SINFONIEORCHESTER OPUS 125 e.V.

Am 8. April 2025 fand der letzte konzert-vorbereitende Workshop in der Zentralbibliothek Mönchengladbach zum Thema Szenografie statt. Vorher konnten einige der teilnehmenden Schüler:innen mit der leitenden Szenografin Paula Vollmer die Konzerthalle der Kaiser Friedrich Halle besichtigen und zeigten sich beeindruckt von der Größe und Dimension der Bühne.

Danach ging’s direkt in den finalen Szeno-Workshop in der Zentralbibliothek ins Maker-Space. Hier flossen die Ideen der vielen kreativen Testmodelle von über 30 Teilnehmenden aus den ersten beiden Workshops in 3 finale Entwürfe.

Impressionen und Ideen aus den Workshops sowie die begleitenden Reportagen der Schülerzeitungsredaktion kann man ab dem 28. April in der Ausstellung im Foyer in der Zentralbibliothek und natürlich beim Konzertabend in der Kaiser Friedrich Halle besichtigen. Hier noch einmal ein Rückblick auf die zentralen Fragen der Workshops: Wie hören wir Musik? Was erzählt sie über ihre Entstehungszeit? Und wie kann man sie visuell erfahrbar machen?
Weiterlesen

Nachdem sich die Teilnehmenden im ersten Workshop unter der Leitung des Dirigenten Javier Álvarez mit der Musik des Konzertprogramms auseinander gesetzt haben, wurde im folgenden Bühnenbild-Workshop mit der Szenografin Paula Vollmer die visuelle Stimmung der Musik mittels Moodboards erforscht.

Der zweite Workshop ging einen Schritt weiter: Die Bühnenbild-Konzepte wurden konkretisiert und in reduzierte Modelle für mögliche Szenografien umgesetzt.

Im Fokus des Workshops stand das praktische Arbeiten: Die Teilnehmenden experimentierten mit verschiedenen Materialien und testeten, wie Formen und Licht die Atmosphäre auf der Bühne beeinflussen können. Dabei wurden kleine Modelle gebaut und erste Installationen im Raum ausprobiert. So entstand eine spannende Bandbreite an Bühnenbild-Ideen – von verträumten, märchenhaften Szenerien bis hin zu modernen, abstrakten Konzepten.
Weiterlesen

Wie lässt sich Musik in Bilder übersetzen? Mit dieser spannenden Frage setzten sich Jugendliche aus verschiedenen Mönchengladbacher Schulen in einem besonderen Workshop zur Szenografie auseinander. Der Workshop, geleitet von Paula Vollmer, fand im Rahmen eines interdisziplinären Projekts des Sinfonieorchesters opus 125 statt. Die Teilnehmenden begaben sich auf eine kreative Reise, inspiriert von der Aladdin Suite des Komponisten Carl Nielsen.

Bereits im vorausgegangenen Musik-Workshop mit Dirigent Javier Álvarez hatten die Jugendlichen das Konzertthema intensiv kennengelernt. Nun galt es, die Musik nicht nur zu hören, sondern sie visuell zu interpretieren. Was bedeutet es, eine Atmosphäre zu gestalten, die eine Geschichte erzählt? Welche Farben, Formen und Materialien passen zu den Klängen der Aladdin Suite?
Weiterlesen

Hier schreiben teilnehmende Schüler:innen über ihre Erfahrungen aus den konzertvorbereitenden Workshops: In den Bühnenbild-Workshops zum Konzertprojekt „Vom Sommernachtstraum ins Morgenland“ haben wir – Schüler:innen aus verschiedenen Klassen und Schulen – die Musik mal ganz anders erlebt. Nicht nur gehört, sondern richtig gespürt. Vor allem die Aladdin Suite von Carl Nielsen und später die Peer Gynt Suite von Edvard Grieg haben uns inspiriert. Gemeinsam mit der Szenografin Paula Vollmer haben wir versucht, das, was wir in der Musik gesehen und gefühlt haben, in Farben, Formen und kleine Bühnenwelten zu übersetzen. Am Anfang stand das genaue Hinhören: Wo sind die lauten, wilden Stellen? Wo wird’s geheimnisvoll, traurig oder magisch? Dann haben wir angefangen, mit Farben und Formen zu experimentieren, Collagen zu kleben und Materialien auszuprobieren.

So entstanden unsere Moodboards – kleine visuelle Welten, in denen wir festgehalten haben, wie sich die Musik für uns anfühlt. Die waren später die Grundlage für erste Bühnenmodelle und Szenenexperimente, die mit der Szenografin Paula Vollmer umgesetzt wurden.

Weiterlesen

mit Javier Álvarez Fuentes in der

Zentralbibliothek am 12.2.25

Wie hören wir Musik? Was sagt sie über die Zeit aus, in der sie entstanden ist? Wann empfinden wir Musik als schön und warum kann für uns Musik auch langweilig oder fremd klingen? Und wie gehen wir mit Werken um, die heute kritisch betrachtet werden?

Am 12. Februar trafen sich rund 50 Schüler:innen der Jahrgangsstufen 8 bis 13 aus verschiedenen Mönchengladbacher Schulen in der Zentralbibliothek, um gemeinsam mit dem musikalischen Leiter Javier Álvarez Fuentes über Musik, kulturelle Stereotype und historische Kontexte zu diskutieren. Im Mittelpunkt stand Carl Nielsens Aladdin Suite – ein Werk, das Anfang des 20. Jahrhunderts entstand und westliche Vorstellungen des Orients musikalisch einfängt.

Weiterlesen

Das Konzertprogramm des Sinfoniekonzertes am 17. November 2025 lädt zu einer Reise durch die Klangwelten dreier herausragender Komponisten ein: Beethoven, Brahms und Mendelssohn-Hensel. Jedes Werk eröffnet eine eigene, unverwechselbare Perspektive auf das Zusammenspiel von Orchester und Soloinstrument – von der brillanten Virtuosität Beethovens über die warme, elegante Klangsprache von Brahms bis hin zur kraftvollen und poetischen Sprache Fanny Mendelssohn-Hensels. Ein Abend voller Gegensätze und Harmonien, der musikalische Vielfalt und Tiefgang verspricht.

Fanny Mendelssohn-Hensel (1805–1847): Ouvertüre in C-Dur

Fanny Mendelssohn-Hensel, die Schwester des berühmten Komponisten Felix Mendelssohn, war eine bemerkenswerte Musikerin und Komponistin, die leider oft im Schatten ihres Bruders stand. Ihre Ouvertüre in C-Dur, ein selten zu hörendes, jedoch bedeutendes Werk aus ihrem Repertoire, ist ein lebendiges Zeugnis ihres Talents und ihrer kreativen Ausdruckskraft. Die Ouvertüre entfaltet sich in majestätischen, klar strukturierten Themen, die eine reiche Palette an Emotionen vermitteln. Ihre Musik weist eine harmonische Raffinesse und eine Dichte an dynamischen Kontrasten auf, die für ihre Zeit außergewöhnlich waren und die Tiefe ihres musikalischen Verständnisses zeigen.

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur, op. 15

Mit seinem ersten Klavierkonzert in C-Dur präsentiert Beethoven ein Werk voller Virtuosität, Lebensfreude und unerwarteter Wendungen. Entstanden in den Jahren 1795–1800, ist es bereits ein Paradebeispiel für Beethovens kühnen, experimentierfreudigen Geist, der sich in seiner Musiksprache manifestiert. Obwohl formal noch stark in der Tradition von Haydn und Mozart verwurzelt, lässt sich schon hier die unverwechselbare Persönlichkeit Beethovens erkennen: mutige Harmonien, dynamische Kontraste und eine leidenschaftliche Klaviersprache.

Johannes Brahms (1833–1897): Serenade Nr. 1 D-Dur, op. 11

Die erste Serenade von Johannes Brahms ist ein frühes Orchesterwerk, das noch in der Nähe zur klassischen Serenaden-Tradition steht, aber Brahms’ spätere orchestrale Meisterschaft bereits erahnen lässt. Ursprünglich als Nonett komponiert und später zu einem groß angelegten Orchesterwerk umgearbeitet, vereint die Serenade in D-Dur leichte Tanzbewegungen und elegante, fast kammermusikalische Momente.

Das Konzertprogramm des Sinfoniekonzertes am 17. November 2025 lädt zu einer Reise durch die Klangwelten dreier herausragender Komponisten ein: Beethoven, Brahms und Mendelssohn-Hensel. Jedes Werk eröffnet eine eigene, unverwechselbare Perspektive auf das Zusammenspiel von Orchester und Soloinstrument – von der brillanten Virtuosität Beethovens über die warme, elegante Klangsprache von Brahms bis hin zur kraftvollen und poetischen Sprache Fanny Mendelssohn-Hensels. Ein Abend voller Gegensätze und Harmonien, der musikalische Vielfalt und Tiefgang verspricht.

Fanny Mendelssohn-Hensel (1805–1847): Ouvertüre in C-Dur

Fanny Mendelssohn-Hensel, die Schwester des berühmten Komponisten Felix Mendelssohn, war eine bemerkenswerte Musikerin und Komponistin, die leider oft im Schatten ihres Bruders stand. Ihre Ouvertüre in C-Dur, ein selten zu hörendes, jedoch bedeutendes Werk aus ihrem Repertoire, ist ein lebendiges Zeugnis ihres Talents und ihrer kreativen Ausdruckskraft. Die Ouvertüre entfaltet sich in majestätischen, klar strukturierten Themen, die eine reiche Palette an Emotionen vermitteln. Ihre Musik weist eine harmonische Raffinesse und eine Dichte an dynamischen Kontrasten auf, die für ihre Zeit außergewöhnlich waren und die Tiefe ihres musikalischen Verständnisses zeigen.

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur, op. 15

Mit seinem ersten Klavierkonzert in C-Dur präsentiert Beethoven ein Werk voller Virtuosität, Lebensfreude und unerwarteter Wendungen. Entstanden in den Jahren 1795–1800, ist es bereits ein Paradebeispiel für Beethovens kühnen, experimentierfreudigen Geist, der sich in seiner Musiksprache manifestiert. Obwohl formal noch stark in der Tradition von Haydn und Mozart verwurzelt, lässt sich schon hier die unverwechselbare Persönlichkeit Beethovens erkennen: mutige Harmonien, dynamische Kontraste und eine leidenschaftliche Klaviersprache.

Johannes Brahms (1833–1897): Serenade Nr. 1 D-Dur, op. 11

Die erste Serenade von Johannes Brahms ist ein frühes Orchesterwerk, das noch in der Nähe zur klassischen Serenaden-Tradition steht, aber Brahms’ spätere orchestrale Meisterschaft bereits erahnen lässt. Ursprünglich als Nonett komponiert und später zu einem groß angelegten Orchesterwerk umgearbeitet, vereint die Serenade in D-Dur leichte Tanzbewegungen und elegante, fast kammermusikalische Momente.